简述明清时期主要的器乐合奏形成

1. 简述明清时期主要的器乐合奏形成

明清时期的民间器乐合奏，是民间岁时节令、婚丧喜庆、民间集会时重要的娱乐形式。与宋代器乐合奏相比，明清器乐合奏种类和风格多样，形成较大规模的乐种，分布的地域很广，专业化程度较高。主要有以下几种形式：

    十番锣鼓——简称十番或锣鼓，流行于长江下游地区，尤其是在无锡、扬州、宜兴等地最为盛行。按其演奏形式可分为笛吹锣鼓、笙吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓、清锣鼓 等多种编制。管弦乐器称为“丝竹”，演奏时管、弦更番迭奏，交替重复，形成对比。其节奏复杂多变，音乐丰富，情绪热烈。
    十番鼓——是流行于江苏南部无锡、苏州和常熟等地的民间器乐乐种。十番鼓的演奏乐手一般5—10人，鼓和笛是主要乐器。
    潮州音乐——是流行于广东潮州、汕头地区的民间器乐乐种。分广场乐和室内乐。广场乐包括：潮州大锣鼓、潮州外江锣鼓等数种。室内乐包括：潮州弦丝乐、潮州 笛套鼓乐等。广场乐风格刚健浑厚，昂扬激越。室内乐风格偏重委婉纤细、清秀雅致。潮州音乐在民间流传的过程中，积累了众多的曲目。比如传统曲目十八大套。
    福建南音——又名南曲、南管、南乐、弦管，流行于闽南泉州、晋州、厦门、龙溪、台湾及东南亚一带。南音使用的乐器有：抱弹琵琶、洞箫、二弦等。其曲调保存 了宋、元时期的某些音乐面貌，被称为中国音乐的活化石。乐队编制分上四管与下四管。曲目分“指”、“谱”、“曲”三大类。调式变化多。记谱沿用古老的“二 四谱”。
    西安鼓乐——流行于陕西西安地区的民间器乐乐种。演奏形式分坐乐、行乐两种。坐乐在室内演奏，有严格的固定曲式结构，风格热烈。行乐在室外进行，风格肃穆、悠扬、典雅。
    智化寺音乐——又称佛教京音乐，是明代北京智化寺为代表的寺院僧人迭代相传保存下来的管乐。目前还保存有清代智化寺僧人所抄的《音乐腔谱》，其他抄本曲谱共有300余首。
    山西八大套——俗称八大套，流行于山西五台、定襄两县的民间器乐乐种。清代被五台山青庙宗教音乐吸收，基本保持着民间演奏的形式和风格。是古代鼓吹乐在山西的遗存。八大套是指保存了八套传统整套器乐合奏。风格简朴、清雅、热烈。
    辽南鼓吹——是流传于辽宁部分地区的民间鼓吹乐种。分“汉吹”、“大牌子曲”、“小牌子曲”、“水曲”四类。演奏风格既有高亢热烈，又有婉转哀怨。   
    这些器乐乐种有一共同的特点，就是或多或少地保存了唐宋燕乐、宋元戏曲、当地民间音乐的风貌~

2. 中国民间器乐合奏常见乐种有哪些

清锣鼓
清锣鼓是中国传统器乐乐种之一，是纯粹以锣鼓等击打乐器合奏的音乐。清锣鼓的乐队组合形式有简单与复杂之分。以鼓、小锣、钹和大锣四件乐器组成的乐队为简单的基本形式，在此基础上扩充同类乐器为复杂形式的乐队。
清锣鼓有多种形式，主要有：江南的“十番锣鼓”、四川的“闹年锣鼓”、陕西的“打瓜社”、潮州的“大锣鼓”等。
 
吹打乐
吹打乐是中国广泛流行于民间的乐种之一，是由吹、打两类乐器演奏的音乐，民间俗称锣鼓或吹鼓乐。 在演奏曲目和演奏风格上，吹打乐分“粗吹锣鼓”与“细吹锣鼓”两类：粗吹锣鼓粗吹粗打，声势浩大，雄壮热烈，多用大锣鼓及唢呐、管、长尖等乐器。代表性曲目有十番锣鼓中的《将军令》、晋北鼓乐中的《大得胜》等。细吹锣鼓细吹粗打，常用竹管主吹并配以大锣鼓，有时吹中辅以丝弦。代表性曲目有浙江锣鼓中的《万花灯》，十番锣鼓中的《满庭芳》等。
 
丝竹乐
丝竹乐是丝弦乐器与竹管乐器合奏的一种音乐形式。民间流传的丝竹乐有：江南丝竹、广东音乐、福建南音、潮州弦诗、北方弦索、河南曲子板头曲、山东碰八板等。丝竹乐在中国南方较为流行。 丝竹乐悠扬清雅、秀丽柔美，不求粗犷猛烈，但要刚柔相济。演奏人数并无规定，以小型为主：多则五至七人左右，少则二人即一丝（二胡）一竹（笛）亦可。
 
咔戏
咔戏是中国传统器乐中的模拟性音乐的泛称。咔戏中常用两类乐器：一类是唢呐、唢呐杆、管子、口笛等吹奏乐器，以口哨或嗓音与咔哨相结合发声，模拟戏曲角色的唱腔、念白，惟妙惟肖。另一类咔戏中的乐器是弓弦乐器，如雷琴、坠琴、二胡等，以滑指和多种弓法模拟人声语调及音色的变化。

3. 中国民间器乐的合奏，重奏形式有哪些？

齐奏、重奏、合奏、独奏、二重奏，四重奏等形式。
中国民族传统音乐的组成部分主要有佛教音乐、道教音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐等。民乐意指中国民族器乐，具体包括：

1、管乐类：大唢呐、小唢呐、低音唢呐、竹笛、梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙 等。

2、弹拨类：琵琶、柳琴、扬琴、中阮、大阮、古筝、箜篌 等。

3、弦乐类：高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、坠琴 等。

4、打击乐类：大鼓、小鼓、排鼓、各种锣、杈铜器打击等等。

扩展资料
中国传统音乐文化源源流长。中国有文字的历史已有五千余年，而音乐文化的历史可追溯到更加远古，关于中外音乐文化的交流早在周代已开始出现。随着历史的发展，人类文明的不断进步，音乐文化也在变化、发展、更新变异中寻找自己的一席之地。
直至今日，随着中国传统音乐以不同姿态展示出来，中国传统音乐文化所呈现的特征也是多元化的。
1、历时性的期间标记。
2、共时性的地方分别。
3、共通性的社会效力。
4、类别性的模式构造。

4. 常见的器乐演奏形式有哪些

 常见的器乐演奏形式有哪些
                    　　最近有很多学器乐和热爱音乐的同学想通过艺考上大学。常见的器乐演奏形式有哪些?我们一起来了解一下吧~
  　　 独奏 
  　　器乐演奏形式之一。由一人演奏某一乐器，常用其它乐器或乐队伴奏。
  　　 齐奏 
  　　器乐演奏形式之一。指两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调。
  　　 合奏 
  　　器乐演奏形式之一。由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲。如管弦乐合奏、管乐合奏等。在中国，凡若干乐器演奏同一曲调的齐奏，亦常称合奏。
  　　 重奏 
  　　器乐演奏形式之一。指每个声部均有一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。按声部或人数分为二重奏、三重奏、四重奏等，并因所用乐器种类不同，而有弦乐四重奏、管乐五重奏等区别。凡两件、三件或四件乐器与钢琴重奏者，通常称“钢琴三重奏”、“钢琴四重奏”或“钢琴五重奏”。
  　　 助奏 
  　　在一般演唱、演奏形式中，除伴奏外，另有一两件独奏乐器作陪衬演奏，称“助奏”。如马斯内的独唱曲《悲歌》中的大提琴助奏。
  　　 伴奏 
  　　乐曲的有机组成部分之一，由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。如用钢琴或乐队来伴奏独唱、重唱或合唱等。烘托舞蹈的器乐配乐，亦常称为伴奏。
  　　 室内乐 
  　　原指西洋贵族宫廷中演奏演唱的'世俗音乐，以别于教堂音乐及戏剧音乐。十七世纪初发韧于意大利，如“室内奏鸣曲”、“室内康塔塔”等。十八世纪末叶以后，则指由少数人演奏、演唱，为少量听众演出的音乐。现今，系指各种重奏曲(有时也包括独奏曲)及用少数乐器伴奏的独唱曲、重唱曲。
  　　 三重奏 
  　　①器乐演奏形式之一。指三件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
  　　②由三件乐器演奏的乐曲。在西洋，此种乐曲系由复调风格的三声部奏鸣曲演变而成，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由小提琴、中提琴、大提琴演奏者，称“弦乐三重奏”;三件管乐器演奏者，称“管乐三重奏”;钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器、或一件弦乐器与一件管乐器)演奏者，称“钢琴三重奏”，如贝多芬所作由长笛、大管、钢琴演奏的《G大调钢琴三重奏》，莫扎特所作由单簧管、中提琴、钢琴演奏的《降E大调钢琴三重奏》。
  　　 四重奏 
  　　①器乐演奏形式之一。指四件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
  　　②由四件乐器演奏的乐曲，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由两个小提琴、中提琴、大提琴演奏者，称“弦乐四重奏”;由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏者，称“钢琴四重奏”;亦有由管乐器与弦乐器演奏者，如莫扎特所作由双簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的《F大调四重奏》。
  　　 五重奏 
  　　①器乐演奏形式之一。指五件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
  　　②由五件乐器演奏的乐曲，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由两个小提琴、两个中提琴、大提琴(或中提琴、两个大提琴)演奏者，称“弦乐五重奏”;由四个弦乐器与钢琴演奏者，称“钢琴五重奏”;亦有由管乐器与弦乐器，或管乐器、弦乐器与钢琴演奏者，如莫扎特所作由单簧管与弦乐器演奏的《A大调五重奏》、斐比赫(Zdenek Fibich,1850——1900)的《小提琴、单簧管、园号、大提琴、钢琴五重奏》。
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5. 常见的器乐演奏形式有哪些

 　　最近有很多学器乐和热爱音乐的同学想通过艺考上大学。常见的器乐演奏形式有哪些?我们一起来了解一下吧~
   　　独奏 
  　　器乐演奏形式之一。由一人演奏某一乐器，常用其它乐器或乐队伴奏。
   　　齐奏 
  　　器乐演奏形式之一。指两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调。
   　　合奏 
  　　器乐演奏形式之一。由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲。如管弦乐合奏、管乐合奏等。在中国，凡若干乐器演奏同一曲调的齐奏，亦常称合奏。
   　　重奏 
  　　器乐演奏形式之一。指每个声部均有一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。按声部或人数分为二重奏、三重奏、四重奏等，并因所用乐器种类不同，而有弦乐四重奏、管乐五重奏等区别。凡两件、三件或四件乐器与钢琴重奏者，通常称“钢琴三重奏”、“钢琴四重奏”或“钢琴五重奏”。
   　　助奏 
  　　在一般演唱、演奏形式中，除伴奏外，另有一两件独奏乐器作陪衬演奏，称“助奏”。如马斯内的独唱曲《悲歌》中的大提琴助奏。
   　　伴奏 
  　　乐曲的有机组成部分之一，由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的.歌唱或器乐演奏部分。如用钢琴或乐队来伴奏独唱、重唱或合唱等。烘托舞蹈的器乐配乐，亦常称为伴奏。
   　　室内乐 
  　　原指西洋贵族宫廷中演奏演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐及戏剧音乐。十七世纪初发韧于意大利，如“室内奏鸣曲”、“室内康塔塔”等。十八世纪末叶以后，则指由少数人演奏、演唱，为少量听众演出的音乐。现今，系指各种重奏曲(有时也包括独奏曲)及用少数乐器伴奏的独唱曲、重唱曲。
   　　三重奏 
  　　①器乐演奏形式之一。指三件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
  　　②由三件乐器演奏的乐曲。在西洋，此种乐曲系由复调风格的三声部奏鸣曲演变而成，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由小提琴、中提琴、大提琴演奏者，称“弦乐三重奏”;三件管乐器演奏者，称“管乐三重奏”;钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器、或一件弦乐器与一件管乐器)演奏者，称“钢琴三重奏”，如贝多芬所作由长笛、大管、钢琴演奏的《G大调钢琴三重奏》，莫扎特所作由单簧管、中提琴、钢琴演奏的《降E大调钢琴三重奏》。
   　　四重奏 
  　　①器乐演奏形式之一。指四件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
  　　②由四件乐器演奏的乐曲，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由两个小提琴、中提琴、大提琴演奏者，称“弦乐四重奏”;由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏者，称“钢琴四重奏”;亦有由管乐器与弦乐器演奏者，如莫扎特所作由双簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的《F大调四重奏》。
   　　五重奏 
  　　①器乐演奏形式之一。指五件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
  　　②由五件乐器演奏的乐曲，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由两个小提琴、两个中提琴、大提琴(或中提琴、两个大提琴)演奏者，称“弦乐五重奏”;由四个弦乐器与钢琴演奏者，称“钢琴五重奏”;亦有由管乐器与弦乐器，或管乐器、弦乐器与钢琴演奏者，如莫扎特所作由单簧管与弦乐器演奏的《A大调五重奏》、斐比赫(Zdenek Fibich,1850——1900)的《小提琴、单簧管、园号、大提琴、钢琴五重奏》。

6. 民间乐器有哪些类别,分别说出它的代表作品

首先我们要区分民间、民族乐器的不同含义哦。

严格的来说，未能广泛传播，无制作标准或标准模糊的，目前仍有人使用的乐器，应属于民间乐器。

比较常见的，山东、安徽地区多见的（三弦琵琶），俗称土琵琶或秦琴一类。
西北一带的（骨笛）（木胡），即木质面板带一个音孔的土质二胡。
内蒙西部的（口簧）。西南地区的（独弦琴）（木琴）。东北地区的（神鼓）。
还有近代兴起的（锯琴）（电子扬琴）。
因为制作标准不一，使用者想对较少，并且一直在民间传承或创新，都可称为民间乐器。

如果说民族乐器，那么要更加复杂。

7. 宋代时期的代表器乐曲有哪些

《高山流水》
此曲最初刊见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。该书在解题中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”

8. 宋代器乐合奏有哪些新发展？其特点是什么

由于宋代音乐文化处于转型时期，即宫廷音乐逐步走向民 间，使民间器乐合奏和宫廷器乐合奏一样兴盛起来，并涌现出^ 许多新的器乐组合形式。宫廷和民间的合奏既有相互融合、影响的一面，又有各自不同的特点。宫廷合奏形式人数多，规模大， 注重气势；而民间合奏是由民间艺人自发组成，在瓦子、勾栏等 场所流行的器乐形式。为了便于流动演出，合奏以小型组合为主。
1)     民间合奏形式有：细乐——是用箫管、笙、纂（即轧筝，读zhgng)、嵇琴、方 响等乐器合奏。清乐——是笙、笛、筚篥、方响、小提鼓、拍板、轧子等乐 器合奏。民间还有专门的组织——清乐社，专门演奏清乐。小乐器——是由一、二人合奏的器乐形式，如双韵合阮成， 嵇琴合箫管，嵇琴合葫芦琴等。鼓板——是由拍板、鼓和笛等三种乐器组成，有时也加轧 子、水盏、锣等打击乐器。
2)     宫廷合奏形式有：教坊大乐——是宫廷燕乐中规模最大的合奏形式，所用乐器 有筚篥、龙笛、笙、箫、埙、篪、琵琶、箜篌、方响、拍板、杖 鼓、大鼓、羯鼓，共13种。整个乐队最多时达300人左右。随军番部大乐——用于宫廷仪仗，人数达50余人。
下图为各种宋式乐器图片：http://image.so.com/i?ie=utf-8&src=hao_360so&q=宋代乐器